バルトークはなぜ墨絵なのか

11月1日から東京での個展の準備のため、現在連日のように「アート空間」に出向き、絵を描いている。

テーマはバルトークの弦楽四重奏で技法は墨絵。このテーマの個展は3回目、はじめたのは4半世紀前にもなる。

なぜバルトークが墨絵になるのか。きっかけは、「潮田益子」というヴァイオリニストの弾く「ラプソディー」（レコード）を聴き、頭を殴られたようなショックを受けたことだ。

その頃私は学生で、音楽を聴いてそれを絵に描こうと試みていた。サティ、ラヴェル、ドビュッシーのような豊かな色彩を感じさせる音楽を好んでテーマとしていた。

参加作家ゴトウ千香子・板垣幸子・小林裕子・松井由美子・佐藤智明・高橋穂津美・高橋夏夜・竹脇虎彦

昨年秋より、友人の料理研究家河村みちこさんのご好意を受け、ご自宅のスタジオに作品を飾らせていただいております。大きな窓がある広いスペース、作品にとっては恵まれた環境ですが、何よりうれしいのは、お料理教室にいらしゃる生徒さんや撮影スタッフの方々の、素直な感想をいただけることです。

月に一度の展示に行く度に、「家」と「画廊」の壁は違うこと、そしてあらためて「誰のための美術か？」ということを思い返します。
今回は今までに提供した作品を中心に展示をいたします。どうぞお運びくださいますようお願い申し上げます。

『近未来』をテーマにした橋村至星の個展『NEAR FUTURE』を開催致します。『２０１９年』と言うDM掲載の作品では近未来の超能力を持った少年少女を巡る戦いを描いたカルト的漫画 『AKIRA』の主人公愛用のバイクを元に描きました。

舞台の時代 設定は２０１９年、もうあと１０年少しと言う所です。カラスやネズミはやはり東京や日本の都市部を象徴する動物で、きっと近未来も都市部を人間と共にしたたかに生き延びているだろうと言う思いで描きました。

他にも日本の食の危うさに覆いを馳せた幅２７０cmの大型作品を含む紙にアクリル絵具で描いた近作平面作品を展示します。

約束もなく、いつでも
九美洞ギャラリーはアーチストに開放されてきました。

コンテンポラリーアートは、現在の社会の中でけして非日常的なものではありません。だからこそ九美洞は、アートの好きな、アートを愛するアーチストの日常的な作品をプロデュースしてきました。アートワークはそれを生み出すアーチストのコミュニケーションのツールであると考えるからです。
アートを通しての出会いの場を提供することもギャラリーの大切な役割であると考えています。

今回９人のアーチスの９つの物語をお届けします。どれひとつ、同じ表現はありませんがひとつだけ同じことがあります、いずれのアートワークも、アーチストの感性から発し、アナログなプロセスにより完成にいたったということです。

九美洞ギャラリーでは、アートのカテゴリーの中で、最もベーシックな"美しさ"をもった作品のみを今後も取り扱っていくことにいたします。

九美洞ギャラリーは、銀座より六本木に拠点を移し、再始動いたします。